Введение
Какое это
удовольствие, творить музыку с
помощью компьютера! Вот уже
записана мелодия, подобран ритм,
выверен состав ударных
инструментов, радует слух гармония
аккомпанемента, к месту наиграны на
виртуальной клавиатуре и записаны
мелодические украшения. Если бы Вы
были художественным руководителем
небольшого музыкального
коллектива (квартета, квинтета) или
даже реального, а не компьютерного
оркестра, то на этом все проблемы
были бы исчерпаны. Но ведь в Вашем
распоряжении не 4 - 5, а, как минимум,
128 музыкальных инструментов.
Поэтому законченным произведение
считать еще рано. Едва ли Вы сможете
удержаться от искушения
попробовать каждый из этих
инструментов в качестве
солирующего, аккомпанирующего и т.
д. А для того чтобы из получившихся
десятков прекрасных вариантов
выбрать один, который и станет
официальной версией композиции,
Вам понадобится недюжинная воля.
Одну за
другой записываете Вы свои мелодии.
И очень скоро у Вас возникает
смутное ощущение, что в звучании
различных композиций много
схожего. Вы задумываетесь,
начинаете анализировать, и
выясняется, что 128 инструментов -
на самом деле не так уж и много.
Во-первых, часть из них
музыкальными инструментами можно
назвать лишь с большой натяжкой.
Это звуковые эффекты и ударные.
Во-вторых, некоторые инструменты
слишком уж экзотичны. Применения им
Вы найти не смогли. В-третьих,
некоторые инструменты из-за
несовершенства алгоритмов синтеза,
хотя и называются по-разному, на
слух отличаются незначительно.
И еще одно
разочарование подстерегает Вас: в
ряде случаев, несмотря на горячее
желание и настойчивость, Вам не
удается точно повторить звучание
полюбившихся произведений других
авторов. Почему-то в Вашем
распоряжении просто-напросто нет
тех звуков, которые можно услышать
при проигрывании, например,
аудиомагнитофонной записи или
компакт-диска.
С этими
проблемами мы в свое время
сталкивались, через подобные
разочарования прошли. В частности,
мы довольно быстро обнаружили
парадокс:
хотя
инструментов много, - но
инструментов мало. Ясно, что корень
этой проблемы
кроется в звуковой карте. Хорошие
синтезаторы, работающие на основе
волнового синтеза, должны иметь в
своем составе и постоянное
запоминающее устройство (ПЗУ или
ROM), и оперативное запоминающее
устройство (ОЗУ или RAM),
предназначенные для хранения
наборов образцов звучаний
инструментов. Более дешевые
звуковые, карты могут не содержать
одного из этих элементов. Если в
Вашем компьютере установлена
звуковая карта, в которой имеется
лишь ПЗУ и нет ОЗУ (или ОЗУ есть, но
объем его мал), то Вы вынуждены либо
смириться с тем звучанием, что
заложено в устройство
изготовителем, либо поменять
звуковую карту. Примерами могут
служить звуковые карты Sound Blaster 32 и
Sound Blaster AWE32 (Creative Labs, Inc.). Первая из
них не оборудованы ОЗУ. Объем ОЗУ
второй составляет 512 Кбайт. Правда,
обе звуковые карты имеют слоты
(разъемы) для установки оперативной
памяти. Всего можно установить 32
Мбайт, из которых доступными будут
лишь 28 Мбайт памяти. В ПЗУ этих карт
записаны сэмплы GM (General MIDI)
инструментов не для
профессионального использования.
Фирменный набор GM-инструментов, для
которых достаточно всего лишь 2
Мбайт оперативной памяти, уже
значительно приятнее на слух, чем
то, что содержится в ПЗУ. А если на
карте установлено 8 Мбайт
дополнительной памяти, то есть
смысл приобрести соответствующий
набор инструментов. Эти
инструменты звучат и очень
естественно (фортепиано, гитары,
скрипки), и очень оригинально
(синтезированные инструменты). Этих
возможностей должно хватить
надолго. И, все равно, наступит день
и час, когда придет понимание того,
что готовые инструменты - это
чужое, поэтому уже устаревшее, а Вам
нужно новое, поэтому свое. С помощью
чего и как создать новые
инструменты с неповторимым
звучанием? Ответы на эти вопросы Вы
найдете в нашей книге.
Но разве
синтез собственных музыкальных
инструментов - это единственная
проблема, с которой столкнется
компьютерный музыкант? Разумеется,
нет. Согласитесь, если все
инструменты оркестра электронные,
то музыке чего-то не хватает.
Вероятно, все-таки не хватает души,
И вдохнуть ее в череду звуков может
лишь некое таинство, происходящее в
результате непредсказуемого и
неповторимого взаимодействия
одухотворенной человеческой руки
со струной, клавишей, смычком. Но
сколько препятствий возникнет,
когда Вы захотите дополнить
композицию, записанную в
исполнении MIDI-инструментов,
партией реального инструмента!
Не следует
забывать, что многие музыкальные
жанры подразумевают наличие
вокала, а основной конечной
продукцией и отдельных студий, и
всей индустрии звукозаписи все же
является песня. Поэтому рано или
поздно перед Вами возникнет задача
записи песни. С помощью каких
программ, используя какие приемы
работы с ними, можно дополнить
запись инструментальной
MIDI-КОМПОЗИЦИИ записью вокала - об
этом мы тоже расскажем на страницах
книги.
Моменты
сдачи рукописей двух наших книг в
издательства разделены примерно
полугодовым интервалом. Оказалось,
что для <народной> компьютерной
музыки это заметный срок. Что
изменилось за это время?
Прежде всего,
стало доступнее необходимое
оборудование.
Вероятно,
почувствовав наш с Вами интерес,
фирмы-изготовители теперь
комплектуют звуковые карты
лицензионными дисками с
музыкальными и звуковыми
редакторами.
Новые журналы <Домашний компьютер>,
<Мультимедиа> стали отводить часть
своих страниц представлению
читателям программ для
музыкального творчества [27, 28, 29, 51,
52, 56, 57, 93]. Специальный выпуск
журнала <Ком-пьютерра> был
посвящен компьютерной музыке [5, 6, 23,
36, 99). Редкий номер журналов <Мир ПК>
и <Компьютер Пресс> обходится без
статьи о программах для работы со
звуком или музыкой [4, 19, 31, 42, 43, 46, 69,
70, 87, 91].
Возросло
число пользователей, имеющих
доступ в Internet, которые могут
заходить на серверы фирм,
производящих звуковые карты,
знакомиться с технической
информацией о самой свежей
продукции, получать необходимые
драйверы и демонстрационные версии
новых программ.
<Специальность
исполнителя и композитора
электронно-компьютерной музыки
распространена сегодня во всем
мире. Теперь ее можно получить и в
России, причем только в нашем
городе! Петербургская
консерватория основала
Школу-студию электроники, акустики,
музыки им. Итиро Хатояма>.
Интересно, что сообщение об этом
знаменательном событии
опубликовала лишь газета [95].
Одним словом,
круг наших с Вами единомышленников
расширяется.
Неизменным
остается только одно: книг о
программах для музыкального
творчества не прибавилось.
Хочется
надеяться, что возросший интерес к
музыкальным возможностям
компьютера будет способствовать
успеху данного издания, по крайней
мере, не меньшему, чем выпал на долю
книги <Персональный оркестр... в
персональном компьютере>. Мы
полагаем, что большинство из вас
либо уже прочли ее, либо
каким-нибудь другим путем
ознакомились с основными
возможностями звуковых карт,
стандартом и интерфейсом MIDI и
музыкальными редакторами. Поэтому
свою новую книгу мы рассчитываем на
читателей, чуть более
подготовленных в вопросах
компьютерной музыки. По-прежнему мы
ориентируемся, в первую очередь, на
музыкантов, любителей музыки и
пользователей, имеющих начальные
навыки работы с компьютером, нежели
на опытных программистов и
профессиональных звукооператоров.
Книга
состоит из четырех глав. В первой
главе вводятся необходимые
термины, подробно рассказывается о
приемах работы с микрофоном. Здесь
же поясняется сущность ряда
операций, производимых со звуком в
процессе его обработки.
Рассматривается микширование и
панорамирование звукового
материала. Поясняется суть
наиболее распространенных
звуковых эффектов. Читателя
ожидает знакомство с двумя
микшерами: аппаратным микшером
звуковых карт фирмы Creative Labs и
виртуальным микшером музыкального редактора
Cakewalk Pro Audio 6.0. Завершается глава
анализом возможностей виртуальных
синтезаторов на примере программы
Yamaha S-YXG50.
Во второй
главе рассказывается о том, как с
помощью средств редактора звуков
Cool Edit обработать записанный с
микрофона или другого источника
звуковой сигнал. Рассматриваются
пути реализации богатейших
возможностей этой программы:
шумоподавления, частотной
коррекции, изменения динамического
диапазона, графического
редактирования формы звукового
сигнала, многочисленных звуковых
эффектов.
Третья глава
посвящена рассмотрению нескольких
взаимосвязанных вопросов.
Центральная проблема главы -
создание сэмплов собственных
музыкальных инструментов с помощью
программы Vienna SoundFont Studio 2.1. Методика
создания сэмплов ориентирована на
WT-синтезатор EMU 8000. Из ряда подобных
синтезаторов выбран был именно он,
т. к. чрезвычайно распространен
(являясь обязательным элементом
звуковых карт с волновым синтезом
фирмы Creative Labs), и звучание
синтезируемых им инструментов
отличается достаточно высоким
качеством, а также благодаря хорошо
разработанной программной
поддержке. Рассматриваются
структура синтезатора и методы его
программирования, даются
рекомендации по использованию его
неочевидных возможностей.
Отдельный раздел главы посвящен
применению программы AWE Control Panel для
управления ресурсами звуковой
карты.
В четвертой
главе речь идет о применении
знакомого по предь1дущей книге
музыкального редактора Cakewalk Pro Audio.
Поскольку появилась новая (6.0)
версия этой замечательной
программы, то именно с ней мы и
будем работать. Вы узнаете, как
композицию, записанную в виде
MIDI-файла, дополнить вокальной
партией или партией в исполнении
акустического инструмента.
Список литературы содержит сведения о
сотне книг и статей, как тех, на
которые мы ссылаемся в тексте, так и
тех, которые могут на наш взгляд
чем-то быть полезны Вам.
Содержание | Далее
|
